平仄:从传统家具语境下突围而出的国风新设计

原创家具设计品牌“平仄”是衍生于传统家具企业宣明典居的子品牌,这些年平仄走过的路径,可视为传统家具如何转型突围的示范路径。


今天我们就来回望平仄的突围之路。


备受关注的嘉德秋拍落下了帷幕。虽然处于经济形势不明朗的市场紧缩期,但从嘉德的拍卖结果来看,仍然创造了一个又一个让人兴奋的高潮。



冲出国门,走向国际视野

Out of the country, towards the international vision



平仄的国际化突围路径,始于一系列国际性展览的公开亮相,这源于创始人超强的品牌意识。


傅军民
1971年生于浙江东阳木雕世家
首届中国木雕艺术大师、北京工艺美术大师。

品牌创始人兼设计师傅军民先生,出身于东阳木雕之乡,中国木雕大师、工艺美术大师。他潜心古典家具设计多年,2001年在北京创办“宣明典居”。经过艺术高度的提炼和现代设计的简化,傅军民2013年又创立了新中式品牌“平仄”。


2013年9月,创立的第一年,傅军民即携平仄亮相上海国际家具展,站上国内最高水平的舞台接受市场检验,当年即荣获“中国家具设计金点奖”、“中国创意设计大赛金奖”。


2014年上海国际家具展,平仄的首次公开亮相

2015年上海国际家具展,平仄以苏州园林为灵感,营造了一个诗意空间。

2015年4月,刚刚成立一年多的平仄即参加米兰国际家具展。这是对新中式品牌而言重要的一次分水岭。


米兰国际家具展是世界家具设计及展示的“奥斯卡”盛会,也是全球设计界的朝圣之地。然而对于中国业界人士,米兰家具展一度代表着某种尴尬——因部分企业参观米兰展会后喜欢抄袭其展品,导致在米兰经常受到不公正对待,甚至被拒绝参观。



2015年4月,平仄作为第一家入驻米兰主场馆的新中式品牌。

在2015年之前,只有小部分中国设计师进入米兰展,中国品牌更多是徘徊在外围展。


平仄是第一个入驻米兰展主场馆的新中式家具品牌,代表中国设计冲向国际舞台,载誉而归,意义不凡。


平仄·艺术北京 2016


平仄·国家大剧院 2017

平仄·东京画廊 2018

自2014年从北京创办以来,平仄虽只有短短五年的发展时间,但一路到上海,再到米兰,此后再到丹麦、希腊等国家展出,平仄从出发开始,就没有将视野仅仅放在中国,而是立足东方,持续向世界推广中国榫卯文化,一路冲向国际舞台。



国风时尚,踏上拍卖舞台

National style fashion, step on the auction stage



三年前开始,平仄即缩小新品研发和生产规模,继续将“小而精”的品牌风格做深入、做极致。


截至目前,平仄全部作品加起来也不足百款,却出现了多款出镜率非常高的“网红款”,包括了景泰蓝提盒、摇椅等,也是平仄的拿奖头牌。


2018年9月,连续多年斩获国内外各项设计大奖的平仄首次登陆拍场,“景泰蓝提盒”“圈椅”亮相佳士得中国2018秋季拍卖,并以不俗的成绩落槌成交。


2019年9月,平仄再次亮相佳士得中国2019秋季拍卖,推出“斗拱三色茶桌”“榫卯扶手椅”组合,致敬中式榫卯结构。

“景泰蓝提盒”“圈椅”亮相佳士得中国2018秋季拍卖

或许有人会问,作为一个面世短短五年的新中式品牌,平仄何以拿下国内外顶级大奖之后,再连续走上国际拍卖行的舞台?


看过平仄作品很容易获得一个共同印象:它们是根植中国家具文化沃土自己生长出来的,有鲜明的民族造型语言和东方文化气质。蕴含了天人合一崇尚自然的哲学思维,层次关系、颜色对比、疏密关系耐人寻味,带来的一种精致优雅的生活方式让人无法抗拒。


平仄|千里江山图·多彩竹嵌挂画

对于从展览到拍卖的平台转换,平仄创始人傅军民在接受“退藏”访问时坦言道:


其实平仄初步开始的时候,出发点不是说要最终走到拍卖市场。

我们是从当代的生活需要、审美需求、生活方式上去考虑的,平仄当时也是出于做这种更精致、更符合当代的审美和生活态度,这几个点出发去做设计、做产品和做市场。

但是后来,做的过程有点“费劲”,主要是这个市场距离自己想要的一个目标还是有点背离;再有,自己内心又不愿意去向市场妥协,一直坚持做这种高品质的设计,和这个高品质的工艺。

所以走拍卖市场可能是直接的一个归宿,因为无论是设计、品质,还是数量上,平仄都不可能走大工业批量化的方向。那就索性放下市场,只做精品,遂自己心愿吧。



极致设计,全球限量供应

Ultimate design, global limited supply



为了遂这个“心愿”,2019年11月,傅军民向平仄内部和客户发了一则通知:


限量通知
自2019年11月1日起,平仄全线产品全球限量供应,每件产品标有唯一编号、制作年份,并配有收藏证书。


限量内容如下:“自2019年11月1日起,平仄全线产品全球限量供应,每件产品标有唯一编号、制作年份,并配有收藏证书。”


其中,桌子类单品限量30件;椅凳类单品限量99件;家具组合类限量30件套;艺术品类单品限量99件……


在多数品牌知名度上升之后,开始大量开店铺货之时,平仄却走上相反的一条路。


“限量的问题,其实也是考虑到对买家利益、对这个产品的设计和品质、以及对品牌的一个保护。再加上它的稀有性,也是跟我们自身这个产量都是吻合的。”对限量供应,傅军民回应道。


11月14日,中国嘉德2019秋季拍卖的首个预展日,平仄公布限量后的第一批作品亮相嘉德:


中国嘉德平仄预展现场

其中亮点是上文出现过的景泰蓝提盒和一组茶桌和榫卯扶手椅。




景泰蓝提盒
编号:PZ-A-99-01
尺寸:240*390(mm)
材质:小叶紫檀、黄铜、景泰蓝
工艺:珐琅技艺,榫卯工艺
设计者:傅军民
创作时间:2016 年

景泰蓝提盒限量制作99件,这是限量供应后走向市场的第一件。


传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”,这款提盒在没有掐丝的前提下,通过上百次试验,克服工艺难题,通过反复点蓝、烧蓝等工艺来表达具有写意之美的山水景致。保证了附着面的平整度,进而实现了釉面颜色的流动感,将景泰蓝于具象的图案中抽离出来,赋予写意之美,颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。


它所代表的,不只是技术改造,更是审美理念的一次进阶,也为景泰蓝工艺的现代设计开拓了另一条可行性方向。在今年8月和傅军民谈起制作研发过程时,他回忆说“眼泪差点蹦出来”。


斗拱三色茶桌
编号:PZ-Z-30-01
材质:紫光檀(东非黑黄檀)、花梨 辅料:天然树漆
尺寸:1940*915*750mm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
设计者:傅军民
创作时间:2018 年

斗拱三色茶桌与榫卯扶手椅

斗拱三色茶桌与榫卯椅的组合,今年9月曾在佳士得上海拍卖过,退藏做过专文介绍(点蓝色字看详情链接)


茶桌限量制作30张,这是第一张。

设计师对于茶桌线条和比例的推敲接近极致,对结构的领悟反映于桌子整体和局部的每个细节,横平曲直,以直线为主宰,表达简洁、细致和果断;将传统建筑中的造型文化融入现代设计,让斗拱作为文化符号,创造出符合时代审美的语言。斗拱造型的设计灵感来自传统家具的一腿三牙,为此桌的点睛之处。


 榫卯扶手椅

材质:紫光檀、花梨木、皮革
辅料:天然树漆
尺寸:585*575*760mm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
设计者:傅军民 创作时间:2018 年

(榫卯扶手椅限量制作99把

榫卯扶手椅,除靠背外采用精心打磨的圆材紫光檀,全部采用透榫攒装,透出的榫头做白色处理,增加椅子的灵动感;坐面采用牛皮工艺,使用体验更为舒适,同时赋予椅子跳跃的色彩和节奏。


斗拱茶桌和榫卯扶手椅气息相近,适合成组收藏。
清韵•茶桌茶凳(一组)
尺寸:桌 910*910*760mm,凳 410*410*440mm
材质:东非黑黄檀/微凹黄檀
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
细节:坐面微凹处理,更符合人体坐姿。
边角的外方内圆,象征着君子的外刚内柔。
设计者:傅军民 创作时间:2014 年

这组茶桌茶凳线条简约、不蔓不枝,结构件瘦劲挺拔、削如兰竹,意蕴高远。桌、凳造型相同而功能相异,蕴含着万物皆然的禅意。从器物中散发的古雅气质,与茶道所修悟的清远意境一脉相承。


清韵茶桌茶凳限量制作30套

从造型上看,这组茶桌茶凳也呼应着方圆的意蕴,方凳内嵌圆凹面,象征着品格的方正、心态的圆融,也体现着人与物之间的生息与共。


清韵茶桌茶凳限量制作30套,此次嘉德上拍的是第一套。


经典圈椅
编号:PZ-Y-99-01
尺寸:630*520*840mm
材质:紫光檀(东非黑黄檀)
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
设计者:傅军民
创作时间:2014 年

此次嘉德拍卖,可谓是平仄开启限量模式的首次试水。这张圈椅也是限量后走向市场的第一张,编号PZ-Y-99-01。


圈椅的特点是天圆地方,人坐中间,形成天地人三才合一;此椅圈泥鳅背导圆,费工费料,只为手感舒适、视觉优雅。腿足上敛下舒,四平八稳,优雅中透露着灵气,飘逸中不失典雅大气,平仄收藏款产品。圈椅的弧度、斜度、高度,比列协调,构筑了完美的想象空间,堪称明式家具现代改良的典范之作。

(经典圈椅限量制作99把


此次平仄参与嘉德秋拍的5组作品,4组均是限量之后的编号01,收藏价值颇高。


从米兰设计展载誉归来,到走向拍卖市场,主打限量供应,五年间,平仄的“打法”在变,初心却始终不变——那就是继续为传统家具语境下突围而出的国风新设计探索当代路径。


在市场逆境之下,平仄正是摒弃程序化思维,使传统工艺得到当代性新生,重新获得家居空间的程序与语言,达成一种东方、西方皆能欣赏的国际化审美。


本文转载自公众号:退藏


END