嘉德秋拍:什么是极致的新中式生活美学?

今天我们一起关注的是本次嘉德秋拍的一个特色专场【长物集珍】,专场汇集了从古至今可以点缀在当代家居美学空间的美物,还原出一个当代人向往的人文居所。

居山水间者为上,村居次之,郊居又次之。吾侪纵不能栖岩止谷,追绮园之踪,而混迹廛市,要须门庭雅洁,室庐清靓,亭台具旷士之怀,斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨,陈金石图书,令居之者忘老,寓之者忘归,游之者忘倦。蕴隆则飒然而寒,凛冽则煦然而燠。若徒侈土木,尚丹垩,真同桎梏樊槛而已。
—— 明   文震亨《长物志》

【长物集珍】中,我们首先要为朋友们呈现的品牌是 —— 极致新中式美学的倡导者【平仄】。


平仄 | 场景

平仄品牌创立于2013年,由业内知名的傅军民先生和他的团队所创立。短短数年间,平仄已经成为了一个业界的标杆和话题制造者。

平仄在中国1%家庭里知名度非常高,有过一份统计,北京每十个资产上亿的家庭中就有一个家庭使用过平仄家具,平仄品牌在高端人群中的影响力可见一斑。

同时,平仄家具堪称是最国际化的新中式家具品牌,曾经多次参加高规格的国际家具展,也曾亮相中国国家博物馆,还多次在佳士得等大型国际拍卖平台创造佳绩。


2015| 平仄受邀参加意大利米兰国际家具展


近些年来,以传统工艺融合当代设计的探索尝试在设计界形成了一种风潮,并由此引领了当下一股新的审美与生活风尚。

这便是所谓的“新中式”,而平仄创始人傅军民先生对于“新中式”有着自己深刻的理解,平仄试图从传统家具繁复的条条框框中跳脱而出,从而完全建立起一个符合现代人审美环境下的契合点。


平仄作品在丹麦特展


所以,我们在欣赏平仄家具的时候,会往往觉得它有一种与生俱来的“国际范儿”,平仄和现代人的生活环境似乎是自然而然贴合的,无论您所处的环境是中式还是西式,都毫无违和感。

在傅军民这里,作品是对于东、西方审美程式化认知的一并消解,在古典与现代的转换,东西方设计的水乳交融做到极致。



而要做到这样的审美境界,平仄在每个细节都在诠释这种追求,有不少人评价平仄家具“比简约更简约,比精致更精致!”

这种看似简约、实为精致的美,体现在每一个尺寸比例、每一个转角、每一根线条,每一种用色都反反复复的推敲,最终成为了一种“极致的生活美学”。



即将在嘉德秋拍【长物集珍】上所呈现的四个标的【平仄】作品,就足以向我们诠释什么是这种“极致的生活美学”了。


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LOT4769

《景泰蓝提盒


编号:PZ-A-99-01
尺寸:240*390(mm)
材质:小叶紫檀、黄铜、
景泰蓝工艺:珐琅技艺,榫卯工艺
环保:纯天然原料制作
设计者:傅军民
创作时间:2016 年
RMB100,000--200,000


首先我们为朋友们呈现一件非家具的作品,一个表面泛着“抽象水墨”的景泰蓝提盒,或许这最能够诠释平仄品牌在古典与现代的转换,东西方设计的水乳交融的极致创造。


这件景泰蓝提盒,堪称是平仄的成名之作之一,从它诞生之日起,便在国内外诸多重要展览中展出,并且获奖累累,成为了收到不同肤色不同种族藏家喜爱的“吸睛利器”。
从身世上看,景泰蓝本来就是西方的舶来品,大约从元代时期从丝绸之路传入中原,成为了元明清三代的宫廷艺术品,但在它传入中原这数百年时间里,并没有一个艺术家对于它的工艺进行全面革新,而平仄的傅军民先生却敢于做这个第一个吃螃蟹的人。


通常我们所看到的古代景泰蓝往往都是色彩丰富,但傅军民先生恰恰在这里来了一个完全颠覆性的创造,在这种颜色最为丰富的古代艺术品中去追寻一种简约之美,去呈现根植东方文化的渐变的写意山水。

而要做到这一点,完全是自讨苦吃。传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”,这款提盒则是在没有掐丝的前提下,通过上百次试验,克服工艺难题,通过反复点蓝、烧蓝等工艺来表达具有写意之美的山水景致。



景泰蓝工艺也被叫作 “烧青”,具体操作中图案复杂反倒便于制作,因为越复杂用到的铜丝间隔越多,越易于着色,烧制起来成功率相对也高。因此,通常大家见到的景泰蓝工艺品都是色彩斑斓,花团锦簇。

据傅军民介绍,传统工艺中景泰蓝底胎洗净后便开始掐丝填釉,而平仄的景泰蓝工艺则在底胎洗尽后还要做特殊处理,目的是为了保证釉的颜色,和控制砂眼的大小。



这个设计看似简单,但是工艺难度极大,传统的景泰蓝工艺大致可以分为制胎、掐丝、点蓝和打磨,大约细分为二三十道工序,而为了能够完成这样一件作品,傅军民先生将工艺流程细化到了52道,比如上釉的工序,传统景泰蓝作品烧釉5-6 次就能完成,而平仄的作品由于釉料上得特别薄,需要20次烧釉才能完成。

景泰蓝矿石捣碎

同时,传统景泰蓝用金属氧化物来着色,平仄的景泰蓝都是用天然矿物质原料着色,如青金石、绿松石、孔雀石、玛瑙石、和田玉、石英等将他们粉碎后进行调和, 来保证釉料不发生氧化。

经过前后百余次的试验,这款提盒实现了釉面颜色的流动感,避免了过往景泰蓝图案的局促与刻板,表现出现代简约内敛的美学格调。


所以,平仄的作品所代表的,不只是技术改造,更是审美理念的一次进阶,也为传统工艺的现代设计开拓了另一条可行性方向。

这件网红作品在国际上多次展出并获奖,并且在去年的上海佳士得秋拍上拍出14.4万人民币。



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LOT4767

《清韵•茶桌茶凳》


尺寸:桌 910*910*760mm 、凳 410*410*440mm
材质:东非黑黄檀
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,表面采用蜂蜡烫蜡处理
凹面:坐面微凹处理,更符合人体坐姿。
结构:边角的外方内圆,象征着君子的外刚内柔。
设计者:傅军民
创作时间:2014 年
RMB100,000--200,000


平仄家具的“极致”不仅仅反映在工艺上,也反映在每一件家具的严格限量制作上。

如今做家具的人,大抵有两种心境:一则努力开拓市场,以获取丰厚的利润;一则在钱财之外,思考能为这个社会留下些什么?是一堆没有生命的冰冷零件,还是一件拥有自身灵魂与质感的家具?

平仄家具显然是选择了后者,他们的每一款,不仅仅是严格限量发行,更是在这个过程中不断的微调,以达到精益求精,哪怕仅仅只是1-2毫米的调整。



这组《清韵•茶桌茶凳》线条简约,巧妙的地方在于,桌、凳造型相同而功能相异,蕴含着万物皆然的禅意。


这样的一套富有禅意的“清韵•茶桌茶凳”也是遵从了严格限量的规定,我们在嘉德图录上所见,桌子的编号是“PZ-Z-30-01”,所配的四个凳子的编号分别为PZ-D-30-01a/b/c/d。

图录信息便说明了,这是全球限量制作发行的30套里面的第一套!可见弥足珍贵。



从器物在之内的陈设效果来看,处处散发出古雅气质,与茶道所修悟的清远意境一脉相承。

《茶桌茶凳》也呼应着方圆的意蕴,方凳内嵌圆凹面,象征着品格的方正,心态的圆融,也体现着人与物之间的生息与共。



每一件作品的证书都会带有所对应的名称、制作年份和唯一限量编号,这样才使得每一件作品更具收藏价值。



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LOT4768

《经典圈椅》



编号:PZ-Y-99-01
尺寸:630*520*840mm
材质:紫光檀(东非黑黄檀)
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,表面采用蜂蜡烫蜡处理
设计者:傅军民
创作时间:2014 年
RMB28,000--38,000


傅军民用三个词汇描述了平仄的气韵——中式、新、简约。

傅军民说:

“中式”不是通过统计运用了多少中式设计元素得到的,而是家具整体风格给人的感觉;

“新”也不是通过统计有多少时尚元素得到的,而是看家具的功能、审美与当代人文的融合度;

“简约”则是它的文化内涵及精神层面的富有,不是张扬的、表面的,而是浸透在骨子里的。

这把圈椅称得上是对平仄“新中式”的完美诠释了。



我们可以看到这把圈椅在设计上完全颠覆了经典明式圈椅的许多元素,如扶手不出头而与鹅脖相接,联帮棍也略去不用,采用了创新性的榫卯结构,压缩了面板与面方的边线。

线条更加简洁方明、风骨焕然。鹅脖与腿足也不在同一直线,微凹的扇形坐面,结合了扇形官帽椅的稳健与圈椅的灵动,方圆相济,转承有致。


有业内评论家说,平仄的这件圈椅是可以列入教科书的一件作品,它不仅仅完全颠覆性的改造了传统的圈椅,更是突出以人为本的理念,天圆地方、人坐中间,形成天地人三才合一。

椅圈泥鳅背导圆,费工费料、只为手感舒适;凹面又体现着人体工程学的设计,增强了座椅的舒适性。同时去掉了券口牙子等装饰性的部件, 更能融入现代家居环境。



这款圈椅自从2014年诞生后可谓是获奖无数,如2015年远赴米兰展出,后获得了“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖,2016年获得中国国际室内设计双年展产品类的唯一金奖,受邀亮相国家大剧院“中国生活艺术展”等等。



但就是如此经典的一件作品,傅军民先生仍然在不断的精益求精,最新款相比较5年前的作品,还是作了精心的调整和改动,尽管这种调整仅仅只有2mm的细节!最终圈椅的弧度、斜度、高度,比列协调,构筑了完美的想象空间,堪称明式家具现代改良的典范之作。



和前文中的说明一样,该证书上,“PZ”为平仄首字母缩写,“Y”代表椅子,“99”为此款椅子全球限量数,“01”为此件作品编号,嘉德秋拍的这款,同样是该系列的第一号作品。


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LOT4766
《斗拱三色茶桌》《榫卯扶手椅》

RMB 58,000-78,000


这套斗拱三色茶桌、榫卯扶手椅我们在之前介绍上海佳士得拍卖的时候曾经为朋友们细细赏析过。



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LOT4766
《斗拱三色茶桌》

编号:PZ-Z-30-01
材质:紫光檀(东非黑黄檀)、花梨
辅料:天然树漆
尺寸:1940*915*750mm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,红木表面采用蜂蜡烫蜡处理
设计者:傅军民
创作时间:2018 年


“平仄”的这件茶桌桌面跳脱出传统的边框攒芯板结构束缚,化繁为简,桌面跳脱出传统的边框攒芯板结构束缚,化繁为简,将桌子的面方完全延伸至边界,造型更加简约。

从以下三件平仄的作品来看,傅军民先生在几年里对于同类作品的桌面经过了反复的修改。


如今我们所看到的这件斗拱三色茶桌设计更为大胆,桌面一抹平,在结构上做了改良创新,将榫卯结构内藏于桌面下部。

这有点类似于传统书画的留白,给了观者足够的想象空间。

此外,傅军民先生特别还考虑到了实用功能性,在边界的2厘米处开始有一个微小的弧度顺坡,链接至边角,边角做了导圆处理,家居使用中,可以防止家中小孩磕碰,更加安全。



傅军民先生在这里巧妙的利用了结构力学的原理,做了一个结构性的设计。

而在外观上,一腿三牙的设计成为了这件茶桌的最大亮点之一,斗拱结构在建筑中更多的是起到结构承载的功能,傅军民先生将古建中的斗拱造型抽离出来,简化意象,将其作为一种设计语言,融入到家具作品当中。


如果从茶桌的侧面看去,傅军民的色彩运用十分大胆。

桌面选用上好的大果紫檀,花纹细腻美观;牙板与腿足选用了珍稀的东非黑黄檀,油质厚重,木纹清晰而富有变化,无需上漆,就给人一种天然、沉静的美感。

他的设计完全改变了传统硬木家具的单一色彩,反而和极简的造型形成了鲜明的对比,三种色彩的碰撞,将花梨木的黄色与紫光檀的黑色互为结合相互碰撞,紫光檀深色的沉稳,与花梨木的明亮艳丽,动静结合。


而特别值得一提的是,在设计上创造性的使用大漆的白色作为调和点缀,使得整件作品更为灵动,形成了阴阳关系的变化。

整件茶桌除了白色的大漆部分,其余均为材质的天然色,黑色的出头榫,产生了画龙点睛的出彩点,使得整个茶桌出现了意外灵动的节奏感。

榫卯是中国传统家具最核心的部分,但采用如此大胆的色彩来突出的,十分罕见, 让人不得不佩服傅先生的大胆设计。



这种大胆的白色点缀是在日本古建筑上得到的灵感,日本传统建筑的斗拱等横切面都会作白色处理,呈现出了极具辨识度的美感,而傅先生将这种日本建筑的色彩美学运用到了中国古典家具的当代创意中,可谓别具匠心。


而如此颠覆性创意的茶桌,却是采用了最为传统的工艺一丝不苟的制作,在每一个工艺细节上,都将传统运用到了极致!


整个茶桌完全遵从传统技艺,采用最为传统的榫卯技艺,手工打磨,不用一钉一铆。

同时,大漆工艺也是采用最为传统的工序,大漆的髹涂环节,一天只能涂一道,放置到有严格温湿度要求的恒温荫房阴干,阴干后才能髹涂第二道,一件作品要髹涂80-120道后,它的厚度能达到1-3毫米,一件作品的成型往往需要一两个月甚至更久的时间。

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LOT4766
《榫卯扶手椅》


材质:紫光檀、花梨木、皮革
辅料:天然树漆
尺寸:585*575*760mm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,红木表面采用蜂蜡烫蜡处理
设计者:傅军民
创作时间:2018 年


我们所看到的这件榫卯扶手椅经过了近十版的打样测试后,在坐面与地面的高度、椅背与坐面的弧度反反复复的微调,最终做到满足现代人的生活习惯,或坐或蜷,都极为舒适。



正面坐面的弧度,为贴合臀部曲线而设计,增加使用的舒适度,靠背的弧度与人体脊柱的结构相包融。


正侧面,腿足的挓度、坐面的坡度、靠背的弧度 一览无余。



为了能够达到这样的人体舒适度,“平仄”对这款座椅调整了不下十次!在设计构思上,“平仄”将榫卯元素从结构功能中抽离出来,作为一种设计语言的表达。


在色彩美学上,采用东非黑黄檀之黑与花梨木之黄,再融入大漆之白作为局部点缀。

和茶桌一样,扶手椅同样将出头榫用特别的颜色进行处理,使得两件作品在设计特色上保持一致。



为了将人性化进行到底,这件的最终成品,可根据用户喜好,定制不同坐面皮具颜色,符合不同的家居配色需求。

像这样经典的榫卯扶手椅,全球限量制作99把,据了解,这把扶手椅在平仄品牌处已经全部售罄。



傅军民

宣明典居董事长、平仄创始人兼设计总监

创始人兼总设计师傅军民先生,赋予了平仄家具灵动而又隽永的气质,倡导静美而又致远的生活理念。潜心古典家具设计多年,善寓传统美学于现代生活方式,建构新式东方审美。在他看来,设计作为一种语言,设计者的创作初衷为能指,使用者的个体品读为所指,故能滑向更为多维的对话空间。

上世纪七十年代生于浙江东阳木雕世家,自幼钟情中国传统文化,对传统家具艺术有独到见解,早年在浙江大学、清华大学进修,现为北京市高等院校研究生导师。出版著作有:《明韵》《筑器寻韵》《坎坎琢檀》等。

2001年
创立古典家居品牌“宣明典居”。

2013年
创立新中式家居品牌“平仄”。

2014年
平仄参加上海国际家具展,获设计金点奖。
平仄荣获中国创意设计大赛金奖。

2015年
平仄受邀参加米兰国际家具展,代表中国,闪耀世界。
平仄受邀在鸟巢展出。

2016年
吴彦祖携平仄亮相《时尚芭莎》封面。
平仄作品受邀参加嘉德典亚艺术周。

2017年
平仄受邀亮相国家大剧院“中国生活艺术展”。
平仄助力森林中国2017公益盛典,受邀亮相中国国家博物馆。

2018年
平仄荣获“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展一等奖。
平仄《景泰蓝提盒》《圈椅》被选为佳士得秋季上拍作品。

2019年
平仄受邀参加意大利罗马“设计中国”展览。
平仄受邀参加佳士得拍卖。


嘉德秋拍倒计时:5天



中国嘉德2019 秋季拍卖会
预 展
11月14日-11月16日
北京国际饭店会议中心/嘉德艺术中心


长物集珍(LOT 4701--4800)
拍卖时间:2019年11月17日   20:30  
嘉德艺术中心B1层   拍卖C厅
注:北京市东城区王府井大街1号

本文转载自:大象视界


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