上海佳士得:宋式家具的全新极致演绎

今天我们关注的是即将举行预展的上海佳士得秋拍,由于政策限制,佳士得在上海拍卖无法呈现到代的中国古代艺术品。


但近两年来,佳士得在上海一直致力于打造当代文人的极致生活空间,在追摹古人和传统雅趣生活的基础上,展现出符合当代人审美和高尚生活品味的理想空间,看点十足,追摹明末经典《长物志》中理想的文人精神家园,但又符合当代人的生活美学。


居山水间者为上,村居次之,郊居又次之。吾侪纵不能栖岩止谷,追绮园之踪,而混迹廛市,要须门庭雅洁,室庐清靓,亭台具旷士之怀,斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨,陈金石图书,令居之者忘老,寓之者忘归,游之者忘倦。蕴隆则飒然而寒,凛冽则煦然而燠。若徒侈土木,尚丹垩,真同桎梏樊槛而已。

——明   文震亨《长物志》


即将举行的佳士得上海秋拍同样呈现了一组极为精湛的当代文人空间的优质工艺品,【开创│上海:随艺而居】专场,呈现了80件不同国度,不同艺术载体的当代艺术品,再次诠释了艺术品在当代人文空间中的无处不在。

正所谓“随艺而居”,而大象个人最为关注的,则是来自于国内知名原创家具品牌“平仄”的两件当代家具,完美呈现了中国古典家具在当代的全新演绎。

2019佳士得上海秋拍预展现场图

说到“平仄”品牌和它的设计总监傅军民先生,在业内可谓享有盛誉,傅军民先生出身于著名的木雕之乡浙江东阳,从事家具行业超过二十年。

他早年曾于博物馆雕刻建筑模型,《故宫》、《颐和园》、《嘉峪关》、《黄鹤楼》、《应县木塔》都是他代表作,后参与了大型紫檀浮雕《清明上河图》的制作,其作品为多家博物馆永久珍藏,如2013年,中国木雕博物馆收藏《田骏醉归图》木雕横屏。2008年,先农坛古建博物馆收藏《九龙壁》。1999年,中国科技博物馆收藏《记里鼓车》。

“平仄”创始人傅军民先生


2013年,傅军民先生和他的团队创办了一个知名的高端原创家具品牌——“平仄”。“平仄”品牌在中国1%家庭里知名度非常高,有过一份统计,北京每十个资产上亿的家庭中就有一个家庭使用过“平仄”家具,“平仄”品牌在高端人群中的影响力可见一斑,而这样的当代艺术品,也出现在佳士得这样的国际性拍卖平台之上。


傅军民先生一直秉承“器以载道”的艺术创作理念,赋予古典家具艺术更多的文化元素和思想内涵,让古典家具更富现代审美取向、情感和个性。

而他的每一件作品,探究之深入、工艺之考究、追求之完美,堪称是”自讨苦吃”,但这或许正是当代工匠精神的完美体现了。

2018年上海佳士得秋拍
2016年作 平仄 景泰蓝提盒 小叶紫檀、黄铜、景泰蓝天然矿物原料
成交价:14.4万人民币


事实上,傅军民先生“自讨苦吃”的作品早已不是第一次出现在国际性拍场之上了。如去年的上海佳士得秋拍上,傅军民先生设计的《景泰蓝提盒》在没有掐丝的前提下,实现了釉面颜色的流动感,将景泰蓝于具象的图案中抽离出来,堪称是景泰蓝传统工艺和美妙画意的一次完美结合。



为了克服其中的工艺难题,傅军民先生经过了上百次的试验,最终而成,终于颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。对于这件作品来说,工匠精神就等于两年的时间+100多次的实验+相当不菲的资金投入。


而上海佳士得秋拍,“平仄”将会呈现怎样以当代工匠精神突破传统古典家具审美的作品呢?先一起来看看基本信息:


LOT0277
2018年作 傅军民 斗拱三色桌椅
桌194×91.5×75cm;椅55×48.5×75cm
东非黑黄檀 花梨
RMB 60,000-100,000


上海佳士得秋拍上“平仄”所呈现的LOT0277标的由一件斗拱三色茶桌和一件榫卯扶手椅所组成,我们不妨一一来欣赏傅军民先生是如何演绎的。


斗拱三色茶桌
材质:紫光檀(东非黑黄檀)、花梨
辅料:天然树漆
尺寸:194×91.5×75cm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,红木表面采用蜂蜡烫蜡处理
设计者:傅军民
创作时间:2018年



这件茶桌或许最能符合傅军民先生自己对于“平仄”气韵的描述——中式、新、简约。

其中,“中式”并非指的是纯粹的中式元素,而是家具整体风格给人的感觉,而所谓的“新”不仅仅指的是创新和时尚,而是其功能和审美与当代人文的融合度,“简约”更是“平仄”骨子里的神韵所在,“平仄”的设计比明式家具更简约,在精神上直追宋式。



傅军民对“中式、新、简约”有着自己的理解。说到中国古典家具,人们首先想到的自然是经典的明式家具,“明韵”虽然是我们对明式家具整体风格的总结、提炼,以及在此基础上的升华,但它的发生发展过程并不仅限于明代。

明韵蕴涵着魏晋的隐逸,盛唐的秾烈,两宋的飘逸,蒙元的奔放,是古代先贤对传统文化的继承和发扬。明韵体现的不仅是器形之美,更是精神和思想凝聚成的一种气质。但如果说追古,傅军民更着眼于宋式家具,他认为宋人的风雅更甚于明代,宋式家具也更简约,更具神韵。


而“平仄”在上海佳士得所呈现的,便是最能展现宋代生活美学的茶桌,饮茶是宋人四大闲事之一,由于皇帝嗜茶,茶宴之风十分盛行,众人按一定仪式品饮,茶宴诸人赞茶味、论修身、诵佛经、阐佛理,这种场景被真实的记录在了宋徽宗的《文会图》、《十八学士图》等名作中。



宋徽宗   《文会图》   台北故宫博物院藏


前文中提到,傅军民的“平仄”家具绝非简单的复制古典家具,而是“自讨苦吃”的发展创造,他坚持在继承前人科学工艺与精神风貌的基础上,表达现代人的审美和思想。

他设计开发的每一款家具,看似古典,但都经过了长时间的研究与修改。那么,对于上图中那种符合艺术皇帝宋徽宗审美的极简宋式茶桌,“平仄”又是如何全新演绎的呢?


  • 桌面的设计巧思


宋徽宗 十八学士图(局部) 台北故宫博物院藏


从古画中可以看出,宋代的茶桌造型极简,但“平仄”的这件茶桌竟然在宋式简约的基础上进一步的做了减法!


2017 嘉德典亚艺术周


“平仄”的这件茶桌桌面跳脱出传统的边框攒芯板结构束缚,化繁为简,桌面跳脱出传统的边框攒芯板结构束缚,化繁为简,将桌子的面方完全延伸至边界,造型更加简约。



从以下三件平仄的作品来看,傅军民先生在几年里对于同类作品的桌面经过了反复的修改。


如上图是“平仄”2014年作品《和美餐桌椅》,桌面沿用的还是传统的结构处理方式,边框宽度在6~7厘米之间,中间攒芯板。



上图是“平仄”2015~2017年作品,在面板的处理方式上有了改良,将边框缩窄至了0.5厘米,家具表面视觉延展性更开阔;而最终,傅军民先生更是完全跳脱出传统框架的束缚!



如今我们所看到的这件斗拱三色茶桌设计更为大胆,桌面一抹平,在结构上做了改良创新,将榫卯结构内藏于桌面下部。

对于这样的改变,傅军民先生说,边框和芯板的比例是中国家具传统的审美关系,而不是家具的结构本质,所以他在设计中做到了完全摆脱了传统的束缚,进而符合时代审美的要求。这有点类似于传统书画的留白,给了观者足够的想象空间。

此外,傅军民先生特别还考虑到了实用功能性,在边界的2厘米处开始有一个微小的弧度顺坡,链接至边角,边角做了导圆处理,家居使用中,可以防止家中小孩磕碰,更加安全。


  • 腿足与牙板外形设计



但在这一改进之后,桌面和桌腿如何连接成为了一个新的问题,但傅军民先生通过几年的不断调整,最终呈现出了如今我们所看到的这款经典之作!而这种设计也是从传统中所汲取的灵感!



傅军民先生在这里巧妙的利用了结构力学的原理,做了一个结构性的设计。

而在外观上,一腿三牙的设计成为了这件茶桌的最大亮点之一,斗拱结构在建筑中更多的是起到结构承载的功能,傅军民先生将古建中的斗拱造型抽离出来,简化意象,将其作为一种设计语言,融入到家具作品当中。


  • 色彩美学



如果从茶桌的侧面看去,傅军民的色彩运用十分大胆。

桌面选用上好的大果紫檀,花纹细腻美观;牙板与腿足选用了珍稀的东非黑黄檀,油质厚重,木纹清晰而富有变化,无需上漆,就给人一种天然、沉静的美感。

他的设计完全改变了传统硬木家具的单一色彩,反而和极简的造型形成了鲜明的对比,三种色彩的碰撞,将花梨木的黄色与紫光檀的黑色互为结合相互碰撞,紫光檀深色的沉稳,与花梨木的明亮艳丽,动静结合。



而特别值得一提的是,在设计上创造性的使用大漆的白色作为调和点缀,使得整件作品更为灵动,形成了阴阳关系的变化。

整件茶桌除了白色的大漆部分,其余均为材质的天然色,黑色的出头榫,产生了画龙点睛的出彩点,使得整个茶桌出现了意外灵动的节奏感,榫卯是中国传统家具最核心的部分,但采用如此大胆的色彩来突出的,十分罕见, 让人不得不佩服傅先生的大胆设计。



这种大胆的白色点缀是在日本古建筑上得到的灵感,日本传统建筑的斗拱等横切面都会作白色处理,呈现出了极具辨识度的美感,而傅先生将这种日本建筑的色彩美学运用到了中国古典家具的当代创意中,可谓别具匠心。


  • 传统工艺


而如此在宋式极简家具基础上采用颠覆性创意的茶桌,却是采用了最为传统的工艺一丝不苟的制作,在每一个工艺细节上,都将传统运用到了极致!



整个茶桌完全遵从传统技艺,采用最为传统的榫卯技艺,手工打磨,不用一钉一铆,同时,大漆工艺也是采用最为传统的工序,大漆的髹涂环节,一天只能涂一道,放置到有严格温湿度要求的恒温荫房阴干,阴干后才能髹涂第二道,一件作品要髹涂80~120道后,它的厚度能达到1~3毫米,一件作品的成型往往需要一两个月甚至更久的时间。



看过了以上的每一个细节的介绍,难怪有位英国学者在看了平仄家具之后留下了这样的评价——平仄系列作品用自己的设计语言表达了中国人当下追求的生活方式,其内核是中国气质。

在物质丰富甚至过剩的时代,人们开始追求精神生活,希望不经意间在自己生活当中获得对世界的真实体验。

平仄 | 2019佳士得上海秋拍预展现场图

这种追求反映在西方设计中是极简,但中国传统美学很早就注重视觉上的留白和空灵,追求的是物我一体的宁静,抛开物质世界的喧嚣,寻找自然、简单、空无中蕴含的禅意。

“平仄”通过榫卯的革新、新材质新技术的使用,运用过往所积淀的审美,在反复试验和恰到好处地拿捏中,造出一种让人熟悉又新颖的“新中式”来。


接着我们再来看看同组的另一件扶手椅,呈现出了另一种极致:
榫卯扶手椅
材质:紫光檀、花梨木、皮革
辅料:天然树漆
尺寸:585*575*760mm
工艺:榫卯结构,中国传统手工艺制作
环保:纯天然原料制作,红木表面采用蜂蜡烫蜡处理
设计者:傅军民
创作时间:2018年



如果说前一件茶桌体现了“平仄”对于“新中式”的极致演绎,那么现在我们所看到的这件榫卯扶手椅则是体现了“平仄”在家具人性化上的极致追求。



傅军民先生曾经说,“任何的设计基础是服务于生活。设计的意义就是要改善人们的生活以及引导和服务于人们生活的方式。

现在很多设计都是在为了设计而设计,它强调个性感,而我更看重的是使用体验、舒适性、实用性,同时兼具美感。”传统手工艺需要与当下生活接轨,人们居家更注重舒适度,这是人性精神的诉求。

我们所看到的这件榫卯扶手椅经过了近十版的打样测试后,在坐面与地面的高度、椅背与坐面的弧度反反复复的微调,最终做到满足现代人的生活习惯,或坐或蜷,都极为舒适。

正面坐面的弧度,为贴合臀部曲线而设计,增加使用的舒适度,靠背的弧度与人体脊柱的结构相包融。


正侧面,腿足的挓度、坐面的坡度、靠背的弧度 一览无余。

为了能够达到这样的人体舒适度,“平仄”对这款座椅调整了不下十次!



在设计构思上,“凭着”将榫卯元素从结构功能中抽离出来,作为一种设计语言的表达。


在色彩美学上,采用东非黑黄檀之黑与花梨木之黄,再融入大漆之白作为局部点缀。

和茶桌一样,扶手椅同样将出头榫用特别的颜色进行处理,使得两件作品在设计特色上保持一致。



为了将人性化进行到底,这件的最终成品,可根据用户喜好,定制不同坐面皮具颜色,符合不同的家居配色需求。


榫卯结构及工艺过程



这种带有极致设计和工艺的“新家具”,在西方创造了太多的高价传奇,也诞生了很多享誉世界的品牌,但在中国,这种“新设计”家具的收藏才刚刚起步。

在中国,不少财富人士选购高端家具,仍然停留在一味追求材质之上,但毫无疑问,一件优秀的家具的价值,远远不仅仅是材质本身。

家具的设计思想和美观实用性,才是一件优秀家具的永恒生命所在。



傅军民  

首届中国木雕艺术大师、北京工艺美术大师,出版著作有:《明韵》《筑器寻韵》《坎坎琢檀》等。


生于浙江东阳木雕世家,自幼钟情中国传统家具文化,对传统家具艺术有独到见解,早年在浙江大学、清华大学进修,现为北京市高等院校研究生导师。

2001年

创立古典家居品牌“宣明典居”。


2013年

创立新中式家居品牌“平仄”。


2014年

平仄参加上海国际家具展,获设计金点奖。

平仄荣获中国创意设计大赛金奖。


2015年

平仄受邀参加米兰国际家具展,代表中国,闪耀世界。

平仄受邀在鸟巢展出。


2016年

吴彦祖携平仄亮相《时尚芭莎》封面。

平仄作品受邀参加嘉德典亚艺术周。


2017年

平仄受邀亮相国家大剧院“中国生活艺术展”。

平仄助力森林中国2017公益盛典,受邀亮相中国国家博物馆。


2018年

平仄荣获“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展一等奖。

平仄《景泰蓝提盒》《圈椅》被选为佳士得秋季上拍作品。


2019年

平仄受邀参加意大利罗马“设计中国”展览。


2015 平仄参加第21届中国国际家具展


2015 平仄受邀参加意大利米兰国际家具展


松美术馆 展陈



上海佳士得2019年9月拍卖会预展时间
2019年9月19日 上午10:00-下午9:00
2019年9月20日 上午10:00-下午6:00
2019年9月21日 上午10:00-下午5:00
拍卖时间: 2019年09月21日
地点: 上海圆明园路97号 安培洋行一层


开创│上海:随艺而居
拍品总数:80 件
拍卖时间:2019年09月21日下午3:30
拍卖地点:上海圆明园路97号 安培洋行一层

本文转载自公众号:大象视界